Diseño e identidad

El diseño como todo lleva consigo una identidad propia, ya sea que este dada por la personalidad del diseñador o por su lugar de origen.

La identidad puede ser vista desde varias disciplinas, por ejemplo, para la filosofía la identidad es el conocimiento, para la Psicología es la Pertenencia y para la Sociología es la cultura, si bien todo esto va relacionado en torno al concepto de identidad.

El contar con una identidad nos ayuda a sentirnos parte de un grupos social o más de una sociedad completa, esa pertenencia es básica para todo nuestro desarrollo, y una vez que sentimos que pertenecemos estamos inmersos en la cultura de la sociedad en la que nos encontramos, la cultura está ligada íntimamente a la evolución de las sociedad, la cultura es una expresión netamente humana.

Ahora bien, esto último puede referirse solo a nivel personal, pero el diseño, el proceso del diseño bien puede ser concebido como una persona que nace, va creciendo, se va formando, conceptualizando hasta finalmente ser algo terminado y en este proceso de desarrollo y crecimiento del diseño, entiéndase diseño como el proceso de creación, necesita su identidad, igual que un ser humano en su vida.

El diseño que yo realizo lo puedo denominar como mexicano, pero esta denominación yo se la doy por una mera cuestión geográfica, yo nací en México, mi nacionalidad es esa, mexicana, y mi hijo diseño también nació aquí por lo tanto es mexicano, pero no por eso tiene que corresponder a unas características básicas para ser totalmente mexicano.

La pregunta que se me quedo flotando en la cabeza fue si existe diseño actual mexicano, mi primera respuesta es que si, ahora si el diseño en México tiene una identidad definida, es otra cosa, creo que no se podría englobar de manera rígida las características para que un diseño se pueda considerar mexicano o no, más bien creo que esa identidad se da por una cuestión cultural y social, el arte, estos medios de expresión de comunicar algo siempre responden a las necesidades de su tiempo, y para mi, el diseño mexicano responde a la protesta, al reclamo, a la insensibilidad mezclada con la indignación de nuestra situación actual, para mi eso es una característica del diseño mexicano, se que no es una buena referencia y que muy triste que mundialmente se nos etiquete ya de un país violento y de narcotráfico, aparte del “Chicharito” y el mariachi; pero algo real es que lo que nosotros como diseñadores, como comunicadores buscamos expresar es fruto de lo que vivimos y convivimos diariamente. Por eso creo que todo lo mexicano tiene un toque de sátira y critica.

Diseño y Creatividad

Estas dos palabras parece que siempre van de la mano, que para ser diseñador tienes que ser creativo, y en verdad considero que si es muy necesaria y básica la creatividad para una disciplina como esta, pero antes de seguir con esto del creativo diseñador, hay que definir creatividad.

La creatividad según el diccionario es la acción que produce lo nuevo, CREAtividad. Un concepto que va muy de la mano con esto es la Innovación, por este último concepto entiendo que es la acción de tomar algo y mejorarlo, hacerlo más funcional, más "innovador".

Sin embargo no hay como una fórmula para sacar creatividad, si hay trucos o consejos por la red de como estimular la creatividad, pero es solo estimularla más no crear la creatividad, a mi percepción está ya viene incluida en los paquetes de genes en el momento de nuestra concepción, y a lo mejor las personas que nacen con ese informe genético de creatividad, pueden englobar algunas características, que como es común de nosotros os humanitos, buscamos dar conceptos generalizados, englobados y concretos para sentir que nos pertenecen o que controlamos ese "algo" al nombrarlo, pero bueno, se dice que un ser creativo debe de contar con:

-Intuición

-Ser individualista

-Proactivo

-Visionario

Esto es en cuanto a creatividad a nivel personal, pero para el diseño ¿cuales serian esas características? que es lo que hace a un diseño creativo, podríamos decir que se algo original, diferente, pero ¿Qué es lo original?, ¿Qué es lo diferente?, diferente a lo que conocemos?, y es aquí donde entra lo que ya muchos hemos oído, que ya está todo creado que a nosotros solo nos toca tomar lo creado y agregarle algo de nosotros, modificarlo, concepto con el cual no estoy totalmente de acuerdo.

Si bien, desde los primeros pensadores se tiene el concepto de que ya hay un mundo con todas las cosas que conocemos, o como la idea que tenía Platón sobre el "mundo de las ideas" en el que decía que se encontraban todos los seres antes de llegar a su vida terrenal y en ese mundo ellos ya conocían todo lo que había, pero que al nacer se iba olvidando o reafirmando, estoy de acuerdo que no se puede crear nada, o hablando ya del tema que incumbe a todo este blog, no se puede diseñar partiendo de la nada absoluta, primera porque nada es absoluto, segundo porque la nada, ni filosóficamente, puede existir como una "nada", ya que ahí esta la "nada" por lo tanto ya hay algo y entonces deja de ser la nada absoluta, entonces, se necesitan referentes, ideas, aunque sean vagas, pero se necesita una materia prima en bruto para trabajar, entonces esa materia ya estaba pre existente, entonces en ese aspecto estoy de acuerdo en que necesitamos tomar de algo para diseñar.

Pero no estoy muy de acuerdo con la afirmación rotunda de "ya todo está creado", porque eso sería sinónimo de decir que el mundo ya se ha detenido, que solo se recicla a sí mismo, es como decir que se come, se digiere y se expulsa a sí mismo en una cadena infinita y sin sentido, es como decir que la humanidad ya no tiene razón de existir, aspecto con el que estoy deaceurdo pero por motivos diferentes a los de este escrito, para mí siempre se puede crear algo, siempre hay algo que aun no existe de manera tangible, que existe como diría Platón en el mundo de las ideas, es por eso que estoy en contra de la afirmación de ya está todo tu dedícate a copiar la base y superponer lo tuyo.

Y pues precisamente no todo acto creativo puede ser colocado en el mismo nivel, ni todos los actos creativos son lo mismo, se puede decir que hay tres niveles.

- Creas el sistema y la estructura

-Se crea solo estructuras valiéndose de sus sistemas creador por otros

- Trasciende en inteligencia, experiencia

Los grandes creadores, crean la totalidad de las cosas, es por eso que digo no todo está creado ya, es como decir que ya no hay nada que decir... si eso fuera ya no necesitaríamos las cuerdas bucales, entonces por procesos evolutivos y de adaptación se nos desaparecerían, pero aun las tenemos y es porque aun hay cosas que decir.

¿Diseño artistico, diseño estetico, diseño comunicativo? Arte vs Ciencia

Conocido y clásico es el debate entre ciencias y artes, y de la mismo forma es un clásico el encuentro entre diseño y arte, pero antes de comenzar a divagar bruscamente como tiendo a hacerlo, comencemos con el primero encuentro Arte vs Ciencia.

Históricamente toda la cultura estaba reservada para unos cuantos, basta regresar a la edad media donde todo el conocimiento residía sobre la iglesia y sus miembros, y este conocimiento no hacia una diferenciación mayor entre si era arte o era ciencia, lo englobaba en un conocimiento exclusivo de algunos, basta ver a grandes hombres de la historia que igual se inclinaban por sus investigaciones sobre las matemáticas y la física y al mismo tiempo sobre el arte y la representación pictórica. En las academias era impartido el arte y la ciencia como cuestiones iguales, bueno casi iguales. Pero los siglos pasaron y aunque las cosas han cambiado drásticamente por la época y el contexto en el que nos encontramos somos resultado de esas primeras organizaciones. Si bien ahora la ciencia se le da un valor mayor, o tal vez no mayor, si más generalmente apreciado, la ciencia es valorada por todos, ya sé porque es "difícil", "lleva matemáticas" (como alguna vez cierto químico me dijo), o porque las ciencias son la base del avance de la sociedad etc. etc., pero esa valorización general que al mismo tiempo convirtió la ciencia en algo masivo es lo que la bajo de su pedestal de exclusividad para jugar con los mortales y ahora es la vieja ciencia conocida por todos y valorada, igual por imitación igual por conocimiento, pero es respetada.

En la otra esquina esta el Arte, el arte que desde un inicio junto con la ciencia se encontraba en el área de exclusividad, pero a diferencia de la Ciencia, el Arte no "bajo" s quedo ahí, como algo solo para unos cuantos, luego los siglos pasaron los movimientos cambiaron y el arte se transformo hasta la concepción moderna de que una obra de arte es abstracta, incomprensible para un público general y que realmente es cosa de hobbies.

Sin embargo en cuestiones metodológicas y de procesos de aplicación Ciencia y Arte van de la mano y guardan muchas similitudes, pero el arte como siempre es la hija rebelde que es difícil de encapsular.

Ahora que si el diseño es arte, que si no es arte, que los diseñadores nos confundimos con el arte, en fin, con una cosa si estoy de acuerdo que al menos yo si confundo constantemente el diseño con el arte, si bien vamos ligados, como dijo alguna vez una maestra, "el arte tuvo un hijo con problemas de identidad llamado diseño y este a su vez dio una hija rebelde llamada publicidad", esta frase puede dar mucho para debatir y analizar, pero antes de que me quede en ella divagando como tres párrafos, regreso al diseño y arte, el diseño salió del arte, de una modificación que tuvo el arte, dejo de ser meramente contemplativa para buscar ser funcional, este aspecto de funcionalidad es lo que la separo por completo del arte y le dio al diseño la misión de comunicar para otros.
El diseñador necesita saber conceptos, por lo menos, básicos del arte, ya que todo lo que es composición, estéticas y demás nacieron primero del arte, y aquí apareció una palabra bien compleja de englobar, la estética. En la actualidad se utiliza este término para referirnos única y exclusivamente a la bello haciendo sinónimos estética y belleza cuando nos olvidamos que la estética desde los griegos es toda aquella experiencia que nos puede hacer sentir una obra de arte, ya sea lo bello, lo sublimo y también lo grotesco, lo feo, pero la estética de hoy es solo una pseudo estética, que viene de la mano, una vez más, de la masificación de los conceptos, del diseño, de las cosas. Los términos de hoy en día responden a la sociedad en la que vivimos.

El diseño en su contexto comunicativo,

En lo personal muchas veces me desvió del concepto básico de diseño, o más bien de su función básica y no tomo suficiente conciencia de que el diseño es comunicar, comunicar de manera visual un mensaje, y que este tiene una estrecha relación en la esquematización de la comunicación.

Nosotros como diseñadores somos emisores de un mensaje previamente procesado, un mensaje que tiene que ser legible y entendido, pero a pesar del conocimiento teórico que tenemos sobre esto, pocas veces se logra aplicar correctamente, Aunque cada día que profundizo más en estos aspectos teóricos del diseño me doy cuenta que muy subjetivo y ambiguo, muy difícil concretizar.

Si bien muchas veces lo que hacemos nos parece bonito y satisfactorio a nuestros ojos, pero eso no quiere decir que pueda ser legible para todos, y esto va muy ligado a la manera de conceptualizar de cada persona, su forma de razonar y su contexto y esto hace que un mensaje claro para un gremio sea incomprensible para otro; en este punto podemos hablar de buscar hacer ese mensaje más universal, más de masa, porque en realidad somos una sociedad de masa regida por un contexto común.

Y en este punto es donde entra esa palabra tan compleja amplia y a la vez tan rígida y cerrada que es el "gusto", te gusta o no te gusta, creo yo que no puede haber algo de gusto universal pero si puede ser de gusto general. Entonces siguiendo esto de términos generales y masivos, si diseñamos con esa concepción de masas buscando el mensaje común entre todos, puede que nuestro mensaje se comprenda por una cantidad mayor de personas, pero entonces entran los juegos morales del diseño, porque ya es masificado, porque la masa se entiende como eso, un bulto enorme amorfo de cosas aglomeradas a las cuales hay que satisfacer con cualquier cosa, una masa inflada hueca por el centro, entonces hablar de masa ya no es tan bonito para un diseñador, sobre todo porque, al menos en mi concepto, el diseño o más bien los diseñadores nos gusta sentirnos de un estrato diferente, no comunes, especiales, entonces la masa es ser como todos y creo yo que a nivel personal-profesional, causa conflictos.

Pero entonces se considera ese tipo de diseño masificado como el famoso "Styling", diseño considerado basura, que solo busca una producción masiva, no busca proponer solo imitar lo que ya ha funcionado, lo que ya se pudo comprender anteriormente, y lamentablemente este tipo de concepción del diseño es la que más me encontrado en el campo laboral.

Porque lo curioso del diseño es que al agregarse al valor de un producto, este último se torna sofisticado y especial, pero al mismo tiempo el diseñador tiene que darse a entender por la masa; creo que esto es más bien se da por la falta de teoría, de estudio del diseño fuera de los tutoriales de programas y blogs de las últimas vanguardias, de tomarlo como lo que es, una profesión que aun está creciendo y formándose.

Para mí el diseño igual que todas las cosas en este mundo tiene su grado de "esquizofrenia" y por esquizofrenia me refiero a la división en partes de un solo ser, nosotros como comunicadores visuales tenemos que hacerlo para las masas, porque una sociedad es una masa y esta estructura social nunca va a cambiar, es necesaria su masificación para su mejor administración, para el mercado, para los medios, para la comunicación no cuentan los seres individuales, si se contaran sería un trabajo poco fructífero, se toman en cuenta bloques enormes, masas comprimidas de seres, y tiene que ser así porque ya habemos muchos, demasiados humanitos; pero también el diseño es un plus, un lujito elitista por llamarlo de alguna manera, es algo que vuelve exclusivas a las cosas, y esta ambivalencia en apariencia, puede que no esté tan lejana una de la otra y que a través de la investigación se logren unificar.

Acti-vida, Actovidad, Actividad del Diseño

De esta clase se me quedaron dos que tres preguntas flotando en la cabeza las cuales espero poder aterrizar porque ya me están doblando las esquinas de mis pop-up cerebrales...
La primera es, ¿porque si es bien pagado un arreglo florar de "diseñador" y nuestra profesión no se paga igual? Otra más que pregunta es una afirmación, que hasta dolorosa me parece, y es el hecho de que la gente considere diseño o parte del trabajo de un diseñador grafico como esos anuncios de impresión de lona a 65m2 y que te incluyen diseño gratis... eso hasta me ofende...
Y la ultima pero realmente, un diseñador ¿qué es lo que cobra? el objeto terminado, la idea, lo que sabe, la elaboracion, la hora nalga, el titulo??

Ahora partiendo de esta última, en verdad nunca me había puesto a pensar que es lo que cobra un diseñador, para mí siempre pareció estar claro que cobrara el resultado de un proceso, y en mi idea esta que el pago es la suma de las diferentes facetas que por las que tuve que pasar para llegar a esa solución y finalmente entregar el resultado... creo que buena parte de este conflicto proviene de la ambigüedad de nuestra materia prima, para mí esto del diseño es algo muy volátil, sumamente subjetivo, es tan voluble como los gustos propios y a la vez tan unificante como las modas. Desde mi punto de vista, trabajamos con ideas, con un problema real de entrada sí, pero lo que nos va a dar la materia prima de trabajo, la piedra de la que va a salir la escultura proviene de una idea, y la idea es algo tan intangible como el alma, el viento, la verdad etc., quien ha visto el alma??, y el viento? ahí alguien me podría decir: no seas tarada el viento es tangible, bien!, eso es verdad, es tangible, es palpable, más no es visible, lo que vemos como viento no es más que una consecuencia de la presencia de este más no es él, pero es tangible porque se siente, una idea se siente, no es tangible, es más nunca nadie ha visto a través del cráneo de una persona como va naciéndole una idea (sería muy bizarro eso) pero sin embargo llega el momento en que se sabe que existió una idea porque se materializo, sabes que existió el viento porque se te llenaron de polvo los ojos y hasta los dientes cuando soplo fuerte.

Ahora bien, el viento no se cobra porque es natural (aunque desde este punto de vista tampoco se debería cobrar el agua, pero eso es otro tema, las ideas son fabricadas, producto del hombre, de origen natural pero de manufacturación artificial, para mí este inicio de ambigüedad es lo que complica el saber, bueno que cobro??, porque un arquitecto cobra su diseño del espacio arquitectónico y cuando pone en marcha una obra cobra la mano de obra, el material, empleados, tiempo consumido en energía, instalaciones, acabados y finalmente la casa terminada; lo que le facilita un poco su cobro es sus materiales. El diseñador también los tiene, el papel, impresiones, encuadernados, etc., pero también va incluida la planeación, la investigación, el análisis, la búsqueda de alternativas, la lluvia de ideas, el desarrollo de una, la búsqueda de funcionalidad, pero todo esto no es algo que se pueda facturar, por lo que para mí, la manera más fácil o más directa de poder englobar que se cobra es el resultado, como si el arquitecto pusiera el precio directo a la casa, sin meter todo lo anterior a esta.
Para mí se cobra el proceso para llegar a un resultado englobado en el resultado mismo.

Ahora bien, el diseño es todo un proceso, bien, es una licenciatura, bien, entonces ¿porque la ropa de "diseñador" cuesta miles y un logo de "diseñador" se le regatea como cualquier chuchería? ¿En dónde está la diferencia? no creo que en el proceso, más bien creo que esta en el contexto. La moda es status, no cualquiera la viste, la ropa es personal y por lo tanto directa en el medio social de quien la usa, el valor que se le aplica por ser de "diseñador" es que es exclusiva, es ropa que no está colgada en cualquier aparador, es ropa que te hace ser especial, y para mi esa es la incansable búsqueda humana, porque como bien lo dice el budismo, ¿Qué es el hombre comparado con el universo? solo un grano de arena. Y como sabemos que somos un grano de arena, por lo menos buscamos ser un grano de arena diferente.

El diseño en general, para mí, da eso un plus, una diferencia, sabes que un vestido de Carolina Herrera es mil veces superior a uno de la marca libre de Wall Mart, porque está pensado, esta analizado, porque no cualquiera lo usa. El diseñador grafico hace lo mismo, por más que llegue Juanito Pérez paquetero de Corel y que nomas llego a la prepa y que se diga diseñador porque aprendió a usar todos los filtros de Photoshop, muy pocas veces su trabajo podrá verse igual que el de un profesional, porque al igual que la ropa esta hecho de manera "pensada", analizado.

Pero ahora porque no se paga?, Para mí el resultado de un profesional a un técnico es muy diferente, siempre y cuando el "profesional" aplique sus conocimientos y no sus habilidades técnicas, porque si no serían lo mismo, la diferencia radica en eso, no es lo mismo abrir una hoja en blanco y empezar a poner los elementos calculándole hasta que uno dice, ya! se ve padre, a abrir la hoja en blanco primero pensando en el formato, tamaño, resolución, trazar una retícula, proporción, simetría, movimiento, etc., El justificar nuestro trabajo, el saber perfectamente que hacemos, porque lo hacemos y para que nos ayudara a comenzar a hacernos valer.

Porque para mí ese es un gran problema y buena parte de la poca valoración de esta profesión, los de las mantas de $65 m2 y diseño gratis, ponen el diseño gratis porque para ellos es eso, saturar de colores, fotos, tipografías y listo, porque carecen de teoría, y quien lo consume presupone que está bien, pero la culpa no es tanto de ellos, si los profesionales de esta área nos volvemos como técnicos, olvidamos nuestra teoría, las bases, los fundamentos del quiénes somos y no lo difundimos, entonces es cuando se cree que vale más una impresión de lona y que el diseño como es cualquier cosa puede ser gratis.

Las ciencias llegaron a ser ciencias gracias a sus teorías, se les respeto gracias a sus estudios a su investigación, al diseño le falta más teoría, mas estudio, mas investigación, yo creo que esta carrera puede ser valorada construyendo una base teórica firme, un estudio contante, una rama de investigación.
Sé que lograr sensibilizar a la gente para que entienda el valor de la tipografía, o de los medianiles, etc., es como hacer entenderles que ser gay no es una enfermedad, o que el VIH no solo es de homosexuales, o que no todos los tatuados son maleantes ni todos los maleantes están tatuados, etc., y todos estos ejemplos anteriores tienen en comuna una cosa: la ignorancia, la falta de conocimiento del tema, y una vez más reafirmo mi postura que la información cambiaria las cosas, eso sí poco a poco, porque no se puede cambiar la manera de pensar de las personas de un día para otro y de tajo, habrá quienes entenderán y habrá quienes no, pero de uno en uno se puede, digo, si según la biblia Adán y Eva poblaron el mundo y miren nada mas cuantos millones ya somos, pues entonces a seguir su ejemplo he ir valorando lo que somos y enriqueciendo la teoría del diseño en otros.

Este rollo puede dar para una infinidad de cosas, pero creo que ya me extendí demasiado.

In- Definicion del DiseÑo.

Creo que una de las cosas que más se complican al momento de buscar algo concreto son las definiciones, para mi definir implica una delimitación rígida y exacta, a las ciencias y otras aéreas se les da muy bien, pero aquí hablamos de Diseño, un área de humanidades, y vaya que la humanidad es compleja por naturaleza y por intención, lo cual puede ocasionar una definición ambigua, subjetiva, volátil y bastante liquida.

Hasta la fecha no he encontrado en un libro una definición concreta y directa del diseño, la más concreta que me viene a la mente es la que sacamos en mi clase de metodología, la cual dice que el diseño es dar solución a un problema de manera funcional y estética. Si lo veo desde el ámbito laboral, esta definición es válida ya que una persona busca a un diseñador porque tiene una necesidad que resolver, hay algo que no está funcionando, hay algo que hace falta (puede ser una necesidad real o una necesidad creada), y para ello busca a alguien que pueda resolverlo, y la solución tiene que ser totalmente funcional pero no solo basta con que funcione, tiene que agradar, provocar algo, generar una experiencia estética, lograr una emoción, sensación en el espectador, se está resolviendo el problema y además causando un estimulo a los sentidos.

Pop-up Cerebral

Pop-up nos refiere esas tarjetitas que cuando las abrimos nos brinca una ilustración del papel, lo cual siempre es muy agradable, bueno esto es una referencia exprés sobre lo que es un pop-up. Ahora imagina que tu cerebro fuera una enorme tarjeta pop-up, con una infinidad de páginas y cortes clasificados de acuerdo a las funciones que puede realizar el cerebro, ¿Cómo serían? ¿Qué tan altos?, ¿de colores?, ¿cuantos?... yo me imagino mi cerebro como una serie de tarjetas unidas formando una estructura de laberinto y cada pared de este laberinto te saca una ilustración gigante dentro de la cual hay otra mini tarjeta pop up que se abre para dejar brincar otra estructura compleja y así cada pared, no tiene color todo es blanco como el papel, de vez en cuando brinca un destello de rojo quemado y algo de negro...

No puedo sacarme ninguna tarjeta del cráneo porque son esencia plástica que flota en tela transparente... pero esa esencia se puede condensar dejando una base de ella y esa base son mis pensamientos y conceptos...

Este blog lo abrí como parte de mi tarea de Teoría e Historia del Diseño, pero la idea no me desagrada del todo, así que será el rato del mal viaje del diseño, o del payaso del diseño... lo que sea es aceptable porque proviene de la misma tarjeta.